[Vise un peu] Philippe Katerine - Philippe Katerine

La pop française sans Philippe Katerine, ce serait aussi absurde qu'un poisson sans bicyclette. Permettez moi ainsi de paraphraser Pierre Desproges pour expliciter ce qu'est et ce qu'apporte ce personnage absurdo-comique à la musique. Philippe Katerine a réussi à se donner cette importance atypique, celle d'une nécessité dérisoire. Son dernier album, sorti en 2010, est un chef d'œuvre contingent et c'est précisément sa grande qualité. Car on écoute pas du Philippe Katerine comme on écoute son (presque-) homonyme, un jazzman renomé. C'est peut-être pourquoi tant de personnes le mécomprennent et le dénigrent. Katerine, c'est un créateur d'art naïf boursoufflé d'imagination infantile.

Pour comprendre l'album, la première chanson suffit. Je M'Eloigne D'Autant Que Je M'Approche résume à elle-seule toute sa musique et ne dure, pourtant, que 33 secondes. Katerine y répète, tout en se rapprochant du micro, le titre de la chanson. De ce morceau génial/ridicule, deux interprétations sont possibles.

Tout d'abord, on pourrait choisir de faire prévaloir une approche intellectuelle voire intellectualisante. Katerine intègre dans cette chanson une dimension nouvelle : la notion d'espace, celui du studio d'enregistrement. Il donne à voir ce qui est souvent caché à nos oreilles. On l'imagine dans sa pièce insonorisée, devant le micro. Cette vision est par ailleurs renforcée lorsque le micro sature à la fin du morceau. Voilà qui offre une vision particulière puisque c'est précisément celle-là que l'enveloppe du travail en studio tâche de faire disparaître. Le son doit être pur, les moyens ne doivent pas influer sur la fin sinon pourquoi insonoriserions-nous les studios ? Cette chanson est une méta-chanson qui chante des conditions physiques de la création musicale (le studio, le micro) et démystifie la notion de musique de studio, lui rendant le physique qui lui manque habituellement, transformant le transcendant au profit de l'immanent. Il s'éloigne de la musique, d'autant qu'il s'approche du micro.

La seconde approche est, elle, beaucoup plus naïve. Il s'agit bien sûr d'envisager cette musique à travers l'humour et l'aspect "jouet" qu'elle trimballe. Offrez un micro à un enfant et il entamera ses propres expériences. Or, Katerine a intégré cette notion de jeu tout au long de sa carrière (ou du moins de la deuxième partie de celle-ci) : c'est un amusement, une expérimentation sans aucune autre prétention que celle de se distraire et de rire un peu.

(La Musique, métalangage ou simple jeu ?)

Ces deux lectures sont constantes dans l'œuvre du chanteur. Louxor j'adore portait, à titre d'exemple, elle aussi ce dualisme intellectuelo-stupide, une sorte d'absurdité méta-langagière face à laquelle on peut se poser la question : qui est finalement Philippe Katerine ? Un artiste (post-)post-moderne ? Un enfant sans retenue ? Un clown grotesque ? La beauté de son oeuvre s'opère justement dans cette obscurité, dans ce flou, cette faculté d'aller à l'encontre des codes et de parvenir, pourtant, à les assimiler entièrement. Car Philippe Katerine est un artiste capable aussi bien de chanter sur la scène de la Star Ac' (TF1) que d'offrir 52 chansons françaises remodelées par ses soins. C'est un artiste apte à aller sur le plateau du Grand Journal de CANAL + tout en prenant le temps de réaliser un film à la limite de l'expérimental mindfuck. Il est hors des codes et pourtant il les intègre. Le fait est que Katerine joue sa musique, comme un enfant le fait si on lui donne un micro. Il crée une musique qui n'a pas d'autre prétention sinon celle d'en être, pour le plaisir de jouer et parce qu'il a besoin de le faire. Libre à vous de l'interpréter comme vous l'entendez.

Julien Masure