John Cage - "4 minutes et 33 secondes"par Julien Masure
art par Jarvis Glasses
De nos jours, la musique fait littéralement et complètement partie de nos vies. Il ne se passe pas un jour, que dis-je, une heure, sans qu'un son mélodieux ne nous vienne, sinon aux oreilles, au moins à l'esprit. Je me souviens encore de la vidéo où Steve Jobs présentait, en 2001, l'Ipod au monde entier et expliquait que l'on pouvait dorénavant mettre "1000 chansons en 5 minutes" sur son baladeur. Nous sommes dans une société "data." Nos disques durs sont emplis de mp3, nos baffles chantent sans cesse, nos oreilles sont conditionnées à ces mélodies, ces enchevêtrements de notes que l'on qualifie de "musique." Mais à l'heure où tout va trop vite pour être entendu, où tout semble trop accessible pour être pleinement écouté, prenons le temps de nous poser la question : "Qu'est-ce que la musique?"
John Cage
John Cage est un musicologue, compositeur et expérimentateur du 20ème siècle. Une grande partie de ses pièces sont des réflexions sur la musique elle-même. L'une d'entre elles a marqué en particulier l'histoire de la musique. Il s'agit du très connu (mais souvent mal-compris) : 4'33" (4 minutes 33 secondes).
Cette pièce doit être appréhendée comme une expérience, du métalangage musical, une musique sur la musique elle-même. Pour l'aborder, il faut se poser 3 questions* :
1) Peut-on qualifier cette pièce de musique?
2) Quels sont les réels instruments qui composent cette pièce?
3) Que suis-je amené à écouter?
La partition de 4'33" est des plus minimalistes, comme vous pourrez aisément le comprendre. Elle est composée de trois mouvements qui sont tous des Silences ("Tacet"). Chaque mouvement a une durée qui a été déterminée par Cage, en l'occurrence : 33", 2'40" et 1'20".
John Cage a, durant toute sa vie, été obsédé par la notion de silence. Le recherchant comme un Saint Graal aussi inaccessible qu'illusoire. On raconte qu'il alla même jusqu'à s'enfermer dans une pièce insonorisée pour finalement conclure que, même là, des sons persistaient (les bruits provenant de son propre corps). 4'33" est une éloge à ce silence obsédant.
Mais revenons à nos 3 questions :
1) Peut-on qualifier cette pièce de musique ? Oui, bien évidemment. Notre notion de musique est culturelle (elle n'est pas la même pour un Ougandais ou encore un Indien d'Amérique) et la notion occidentale de la musique est ici complète : Un chef d'orchestre, des instruments, une partition, au moins une oreille pour écouter et il y a "matière à écouter." 4'33" est en fin de compte une œuvre musicale des plus classiques (dans sa forme).
2) Quels sont les réels instruments qui composent cette œuvre ? Le piano ? les violons ? le chef-d'orchestre ? La réponse est simple : tout ce qui est dans la salle où se donne la représentation. Des éternuements du public jusqu'à la respiration du deuxième violon. Tout ce qui n'est pas directement voulu comme musical (à priori) prend son sens dans cette œuvre et le devient. C'est le hasard, l'involontaire, l'incontrôlable qui composent cette musique et c'est comme ça que le voulait Cage.
3) Que suis-je amené à écouter ? 4'33" est une sorte de réponse à ce que je vous disais plus haut : Cage nous invite à prendre le temps d'écouter, tendre l'oreille aux sons et ouïr ce que l'on n'entend plus. Ces sons qui font trop partie de nos vies, qui sont à priori trop banals . En fin de compte, cette pièce est une réponse à un formatage du sonore véhiculé par les musiques à formation trop classique. C'est sans aucun doute l'œuvre la plus ouverte et la plus libre qui soit. C'est la musique expérimentale par excellence.
Il est intéressant de noter que la force de 4'33" tient en partie dans son cadre, dans l'opposition surprenante qu'elle établit entre forme et fond. L'apparence de la pièce est, comme dit plus haut, des plus classiques tandis que le fond est, quant à lui, totalement non-conformiste. C'est de ce chiasme que naît une étrange surprise pour l'auditeur, qui s'apparente à une petite claque de la main de Cage qui nous invite a écouter autrement.
La pièce est en fin de compte sa propre interprétation et n'est jamais deux fois la même. David Tudor (grand pianiste de musique expérimentale) avait une interprétation très intéressante à propos de 4'33". Il ponctuait le début et la fin de chaque mouvement par le bruit du couvercle du clavier du piano (le son nuisant indomptable du pianiste). Mieux ! Il amenait avec lui une montre à gousset qu'il déposait sur son piano, calculant ainsi précisément les durées des trois temps. Les cliquetis de la montre insistent non seulement sur le fait que cette pièce est histoire de temps mais surtout que le temps est incontrôlable par définition. Il est une nécessité à la musique (sans temps pas de musique) autant qu'une de ses limites (la musique aura toujours une fin, lorsque la montre dépasse les 4'33").
David Tudor interprétant 4'33" (on peut distinguer sa montre à gousset)
Évidemment, il serait facile de taxer cette œuvre de pseudo-intellectualisme. C'est d'ailleurs, si l'on oublie cette réflexion de méta-langage musical, une remarque plus que fondée. Vous n'avez qu'à déambuler un instant sur Youtube pour y lire des "interprétations" plus que douteuses, qui se veulent drôles, de la pièce. Et dans la vidéo présentée plus haut, il suffit de voir le public applaudir pour se dire qu'ils doivent jouir aisément dans leurs cervelets mondains et s'astiquer l'encéphale avec plaisir. On pourrait presque entendre "Oh oui c'est très beau ! Tu as vu, l'alto a fait une fausse note, (rires) !" Comme si ces gens n'avaient pas compris qu'il n'y avait aucun besoin d'aller payer quelques livres sa place pour "écouter" 4'33". Cette œuvre est un concept, une réflexion sur la musique, plus encore, c'est une expérience. Comme toute expérience musicale, elle a pour but d'éveiller l'auditeur afin qu'il se pose des questions. Même si elle n'avait été interprétée qu'une seule fois, elle ne perdrait rien de sa valeur.Mais en fin de compte, pourquoi 4 minutes et 33 secondes ? Vous pensez bien, chez Cage, rien n'est laissé au hasard (ou tout l'est, c'est selon). Si l'on additionne les secondes qui composent ce chiffre obscur on obtient 273 secondes. Et - 273°C équivaut au zéro absolu (0° Kelvin), température si froide qu'elle voit tous les mouvements cesser, instant lors duquel le temps lui-même semblerait se figer et où le silence pourrait enfin être entendu ...
P.S. : Cette oeuvre semble avoir influencé nombre d'artistes. On pourra penser à James Holden et son (excellent) album "The Idiots are Winning" (2006) comportant une track intitulée Intentionally left blank, qui offre une plage de deux minutes et cinq secondes de vide sonore. Référence à Cage ou, là encore, pseudo-intellectualisme ? C'est que le fossé entre les deux est étroit.
* il est évident qu'il existe de multiples interprétations de 4'33" et celle-ci n'en est qu'une parmi d'autre.
