[Vise un peu] Animal Collective - Merriweather Post Pavillion

Qu'y a-t-il encore à dire sur Animal Collective et leur dernier album que les fanatiques de toujours n'ont pas déjà dit, sinon que tout le monde ne voit pas ce groupe comme le Messie, non, certainement pas. Ni Messie ni Caca, je ne décernerais aucun Ballon d'Or à aucun album d'Animal Collective ni à aucun groupe éclot dans leur sillage, mais je ne peux pas non plus rejeter en bloc un disque dont les défauts et l'embêtante hype ne me feront pas oublier les qualités.

Pour ceux d'entre vous qui seraient passés à travers le tsunami Animal Collective, depuis une dizaine d'années, sachez qu'il s'agit de l'un des groupes indépendants américains les plus quotés, en passe de devenir aussi populaires qu'Arcade Fire dans les milieux indés, et formé par quatre jeunes musiciens de Baltimore, rebaptisés Avey Tare, Panda Bear, Geoglogist et Deakin (guitariste absent sur cet album), se partageant chant(s), électronique, et boites à rythme...

Les précédents enregistrements du groupe, tous plus ou moins emprunts de néo-psychédélisme semi-hippie expérimental, ne m'ont jamais chopé. Je ne suis pas quelqu'un qui chavire pour des sons en premier lieu. Il me faut des chansons, il me faut de la violence, et je trouve d'avantage de violence dans un album de Belle & Sebastian que chez Animal Collective, c'est dire. Cependant, il y a bien une chose qui m'a toujours fait penser que mon avis sur ce groupe pourrait prendre un U-turn: les harmonies vocales, rappelant la pop des Beach Boys, parfois, mais malgré tout toujours très originales et entêtantes, comme sur Peacebone ou Leaf House, probablement les deux seules chansons que j'ai pu réécouter sans m'ennuyer.

Pour ce nouvel album, sans guitariste, et donc beaucoup plus électronique que Sung Tongs, par exemple, il me semble que le groupe s'est retrouvé dans une position les obligeant à mettre encore plus d'énergie dans le chant et les harmonies vocales, ce qui en fait le meilleur album d'Animal Collective à ce jour, parce que des harmonies comme celles de My Girls, le single (cf. le clip), ou des mélodies comme celle de Lion in a coma, sont de gros atouts pop et occupent très rapidement le subconscient et l'on se met à fredonner ces mélodies comme si elles étaient des tubes entendus à la radio.



Je reconnais au groupe ces deux qualités indéniables: le sens de la mélodie et l'expérimentation.
Malgré tout cela, je ne peux m'empêcher de m'ennuyer sur la majorité des titres de l'album, pétri de longueurs (l'intro de My Girls, l'intro de Summertime Clothes...) gâchant inlassablement le plaisir des mélodies, et n'allant parfois nulle part (Brothersport, c'était bien essayé, les mecs, mais ça reste la chanson la plus goofy du mois, comme si un clown sous acide était raccompagné en ambulance après avoir ouvert son impair devant des kids). Comme certains l'ont dit avant moi, j'ai parfois l'impression que lorsqu'Animal Collective réussit une chanson, ils font quasiment du Akron/Family (et inversement, on dit parfois qu'Akron/Family est un Animal Collective qui saurait écrire des chansons, libre à vous de maudire cet avis), et sur Lion in a coma, la meilleure chanson du lot, j'ai clairement cette impression. Si le groupe parvenait d'avantage à libérer la folie qui l'habite, comme sur ce morceau, il en serait bien meilleur. Comme le disent les paroles:

This wilderness up in my head,
This wilderness up in my head,
This wilderness needs to get right out of my clothes and get into my bedroom.

Qu'ajouter à cela ? C'est un besoin applicable à une énorme majorité de musiciens actuels, d'ailleurs. Arrêtez de porter des t-shirts "Punk's not dead" et agissez en tant que tels, dans votre musique comme dans votre chambre à coucher.
Animal Collective est sur la bonne route, mais ses membres ont encore un long chemin devant eux avant de me convaincre qu'ils sont autre chose qu'un groupe indé à peine au-dessus de la moyenne.